展覽日期：2016 / 08 / 27 – 2016 / 11 / 13
開幕式：2016 / 08 / 27（六）15:00
藝術家座談：2016 / 08 / 28（日）14:00
地點：國立台灣美術館 數位藝術方舟
藝術家座談：2016 / 08 / 28（日）14:00
地點：國立台灣美術館 數位藝術方舟
策展人：羅禾淋
展出藝術家：安藤英由樹（日本）、郭耀（中國）、林欣傑（香港）、牛淼（中國）、陳依純、洪韵婷、姚仲涵、林經堯
策展論述／羅禾淋
在數位洪流洗滌之下，數位已經主導人們生活的模式，並伴隨而來快速、精準、海量複製的特性，加快人們對於自我意識與肉身的分離，身體感知已經無法跟隨數位資訊的速度，其失魂的狀態也導致當下人們已不在乎靈光的消逝？靈光的逝去使「珍惜」與「不可取代性」蕩然無存，速度衝擊佔據了生活的節奏，只能試著懷舊肉身的記憶，並且用懷舊的方式找尋重回「類比」的方法。「類比」是人們接納工業擁抱科技後，唯一僅存靈光的最後一道防線，雖有大量複製，但精準下存在著失誤，使機械的不完美擁有一種詩意性，創造出類比時代獨有的「慢科技」，帶著某種輕巧又深刻的古典韻律，這種詩意給人們身體感知的滿足，又有科技給人的便利。
「再次重回類比之詩」試圖在數位時代與資訊爆炸的當下，以詩意性質的慢科技，找到古典科技的溫度，以再次作為過去式的未來化，並以數位時代出發，在數位之中找尋呼應慢科技的表現，以此深入的對比古典與非古典兩者之間的差異。在展覽中對比著科技的「古典」與「非古典」，為此次展覽探討的問題。展出藝術家為：安藤英由樹（日本）、郭耀（中國）、牛淼（中國）、林欣傑（香港）、林經堯、姚仲涵、洪韵婷、陳依純八位。呈現藝術家以日常與舊物為創作的媒材，以舊到新、再從新到舊，一方面以創作的方式重新賦予淘汰物新的思考，一方面也把新的媒材用另一種物理現象呈現。展覽分成兩個大的子題，其一為「物的追憶詩性」、另一為「資訊的回到類比」。
「物的追憶詩性」中，是以「舊來維新」的角度探討何為舊？何為新？藝術家用舊有的現成物當作發想，並且以嶄新的方式來呈現，如郭耀的作品〈Root Node〉以電視搖控器擬造了一個機械式的植物，並且反轉人與搖控器的主客關係，其把廢棄搖控器再製有機化，讓觀眾用另一種觀點思考搖控器的功能與其物件本身。姚仲涵的作品〈環境〉，以聲音的本質出發，探索聲音的力量，利用影音工具，試圖擾動空間中的懸浮物與身體，回到聲音最基本的原理之探討。洪韵婷的作品〈輪上風景〉，改裝被淘汰的老舊物件，讓老舊物件裝上輪子，假設物件的游牧，並用錄像記錄著這些物件回憶。陳依純的作品〈天書解密〉，用家中工廠的廢棄模具，結合燈光，使其模具上的型態用燈光投影出來，如同天書般的符號，象徵著家中工廠的追憶。
「資訊的回到類比」，則是以新的科技來擬態舊的感觀，從新論舊的方式，藝術家以數位資訊當作素材，用古典美學的方式表現數位資訊，如安藤英由樹的作品〈Saccade-based Display〉運用高頻閃爍的LED，用眼動覺殘留的物理現象，再現他依據現場所生成的代表符號之圖形。牛淼的作品〈Sensitive As Water〉用水滴與電視螢幕，虛擬了一個水資訊到水滴裝置，再從水滴裝置擴散到螢幕的一個資訊擴散的過程。林欣傑的作品〈One Day Social Sculpture〉，以網路上的事件流量為依據，並且改裝三軸電腦數值控制（Computer Numerical Control；CNC）工具機，用網路上的資訊作為CNC雕刻物件的移動依據，資訊雕塑的方式呈現資訊本身的意義。林經堯的作品〈感官世界〉，用3D列印的方式建構了一個實體雕塑，再運用球面環型攝影機與VR顯示器，即時式的宛如自身縮小，如同進入自己建構的實體雕塑之中。
八組不同的作品分別探討兩大子題的對照，物的追憶創新與資訊的古典化，子題「物的追憶詩性」從懷舊的角度探討新的可能性，以舊到新，包含的廢棄不合時宜的物件，賦予新的生命，而子題「資訊的回到類比」，則是反過來以新的科技擬態類比時代的慢活，以新到舊，討論出資訊古典化的可能性。希望讓觀眾可以透過新舊物件與技術之間的辨證，找尋「詩意」，在數位時代的洪流下，找到回到深刻、享受、慢速的生活方式。
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