EXHIBITION : 都市馬赫帶










































都市馬赫帶
2014/8/15-10/19

開放時間:週一至週四10:00-18:00;週五、六、日 10:00-20:00
展覽地點:駁二B6倉庫
主辦單位:高雄市政府文化局
協辦單位:尊彩藝術中心、非常廟藝文空間、tamtamArt、阿斯匹靈藝術計畫
策展人:羅禾淋

展覽介紹:
「都市」是人們賴以為生的聚落,當人口聚集與城市化逐漸成熟,都市也開始有了不一樣的面貌與功能,在都市規畫的思考邏輯下,土地被區分成不同的種類,最常見的有商業密集度高的商業區、已居住為考量的住宅區、以製造與加工為主的工業區等等,而除了每區之間生活習慣與建築景觀各有特色外,區域中也有不同的群聚現象,如商業區常見的商圈、電影街、電腦街等等,如此對比又鮮明的都市景觀與現象,就如同「馬赫帶效應」帶給人們對比的視覺經驗。「馬赫帶效應」是視錯覺中的現象,此現象即是對比顏色之間的明暗,人眼自行產生「抑制作用」,在相對色的四周產生根本不存在的「縫隙」,此效應放在都市化的城市之中,不同的區塊分別法對應著城市不同的機能,而每個區塊中間曖昧不明的「縫隙」,即是如同馬赫帶一樣看似不存在,卻是不斷的劇變,這現象如同都市機能的種種蛻變,都更、都市計劃、土地變更等等,這些正在發的事情,讓人與都市產生不確定的遺忘。
此次展覽「都市馬赫帶」邀集長期對都市觀察的創作者與其作品,試圖討論都市區域之間的曖昧,看得見卻不存在的馬赫帶,如同都市中的各種現象。展出作品雖然媒材不同,但都在訴說著都市蛻變下所產生個各種現象,深刻的使用作品觀看一座城市的歷史、記憶、觀察、紀錄,並精準的命中都市中的馬赫帶效應,並且讓觀者重新思考都市與大眾、中央與邊陲、權力與利益等等之間錯綜複雜的關係,並且回歸歷史,重思記憶,找到最終群居的烏托邦。

EXHIBITION : Just Go For Super Earth 洪韵婷個展








































Just go for super earth ─洪韵婷個展


展覽時間|2014/07/07 - 2014/08/15 
     週一至週五 09:30-18:00
展覽地點|台新金控大樓一樓大廳|免費參觀



宇宙中的「地球們」? ─與藝術談。天


座談時間|8/01 (五) 19:30-21:00
座談地點|台新金控大樓二樓元廳
主  持|李玉玲(台新銀行文化藝術基金會藝術總監)
與  談|孫維新(天文學家、國立自然科學博物館館長)、洪韵婷(藝術家)

想像力是我們的太空艙,好奇心是用不完的燃料,
有了它們,天文與藝術不是平行宇宙,藝術的太空旅行不孤單。



我們仰望星空。這種仰望不只來自對宇宙的好奇,同樣包括我們願望從繁星中摸索出人生存在世,與萬物間的幽微關係。在這尋找關聯的過程中,想像一直是我們的主要憑依,即便沒有身穿太空衣我們仍然可以踏著想像的天梯悠游於未知的廣袤宇宙,就如同洪韵婷作品中時常出現的光溜溜——卻堅持戴著泳帽——的小人,縱身躍進星曜閃爍的黝深裡。 洪韵婷常以天文學的發展作為題材,帶出她關注的主題:審視人看待宇宙的觀點、探問人在體系、定義的改變下如何自處。本次展覽包含三件作品,《Back to Earth?》 係藉由天文望遠鏡的模型引導觀者看進洪韵婷模擬星空的動畫,由潮汐談到地球與月亮的引力關係,引申為一個鄉愁的主題;而在《Back to Earth?2》中,洪韵婷選用了2005年第一顆超級地球被人類發現的天文學事件作為引線,進一步處理鄉愁中的矛盾情結;《We are all together》則是一段利用一個不停自轉、公轉的人,連結不停旋轉的現場與宇宙空間,企圖創造一個可以隨意改變、重新型塑的世界。(文╱鄒永珊)



台新藝術基金會

EXHIBITION : 既視感 Déjà Vu



































既視感 Déjà Vu
103/5/8 – 103/6/29

參展藝術家 : 何采柔、夏愛華、洪韵婷、籃筱涵、廖祈羽、唐瑄、王鼎超、吳長蓉

展出地點 : 駁二藝術特區蓬萊B6倉庫(高雄市鼓山區蓬萊路99號)
開放時間 : 週一到週四 10:00-18:00週五到週日及國定假日 10:00-20:00
連絡電話:07-5214899
主辦單位:高雄市政府文化局
協辦單位:尊彩藝術中心 

集結8位青年當代藝術家
提出對於生活與自身的質疑與反省
呈現一段自我療癒與對話的過程
以夢為出發
遊戲於真實虛幻之間
喚醒想像的無限可能

曖昧模糊、想像真實,交錯交織造就了我們對於夢的印象。
在眾多對於夢的探討中,其一說認為,「夢」是潛意識為了解決各部分的衝突而產生的「願望的滿足」,而記憶與生活造就了夢。在夢中可以逃避許多現實中的紛擾,如同烏托邦世界,自由美好、無所不能。 因此,在現實與夢之間存在著的種種間隙與曖昧不清的狀態造就了藝術家們各自獨特的藝術表現。這間隙的萌生與藝術創作是一種相似的經歷,它們都是經過想像與轉化再提出新的情感悸動,貼近日常生活,卻又呈現些微差異,並模糊記憶的真實性。

「既視感-Déjà Vu」一詞是指人類在現實環境中,突然感到自己「曾於某處親歷某個畫面或者經歷一些事情」的感覺,好似夢中見過的景象,卻在現實中遇上,浮現出「似曾相識」的感覺,以這樣的狀態彰顯藝術家們天馬行空的創作態度。

本次的展覽,以「夢」為出發點,邀請八位台灣新生代藝術家,從錄相、裝置、繪畫、漆器、陶藝等不同媒材,透過藝術創作重構夢境亦或造夢,述說著許多自己的故事,亦真亦假、虛幻迷惘,企圖喚醒大眾的普世感覺經驗、呼應現代人面對社會以及對於生活自身的質疑,呈現一段自我療癒與對話的過程,遊戲於真實虛幻之間,喚醒想像的無限可能。



展覽講座活動:
時間 : 2014年5月31日 14H30 – 16H30
地點 : 駁二蓬萊B10倉庫 In Our Time 電台食堂
講座主題 : 夢。另一個你在說話
主講人 : 李香盈 解夢師

EXHIBITION : 「想像一個美好的未來」當代藝術家聯展





































「想像一個美好的未來」當代藝術家聯展
Dream Of A Better Tomorrow–contemporary artists group exhibition 

參展藝術家 Artists:周代焌、高雅婷、洪韵婷、蔡潔莘、蔡坤霖
展覽期間 Duration:2014.02.15. Sat.~03.30. Sun.
開幕茶會 Opening:2014.02.15 Sat. 3:00pm


嶄新的初春,四季交替循環著,觸發人類感官與心靈的微妙變化;人與大地生生不息地共生與相互倚賴,藝術家透過地景變化的反映,生活環境中微妙的五官感受,以創作喚醒人類社會與自然間關係急遽變化的意識。

邀請您一同凝視心靈與自然的美景,透過藝術家的觀察,爲生活環境多一份關注與珍惜,我們能夠想像未來美好的地球,仍然充滿生命力與絢麗繽紛。

蔡坤霖將藝術品視爲一種媒介物,邀請觀眾透過身體的感官運作,接觸作品中產生新的感覺經驗,進而喚回一些已經遺忘的感受。作品《山屋》具象體現出人類的智慧由天地自然所孕育的抽象概念,智慧皆來自萬物天地的誘發與感知的轉換。

蔡潔莘擅長運用具有溫度、觸感及環保意識的再生紙漿作為創作媒材,建構立體雕塑,以渾厚的弧度曲線呈現飽滿溫潤的情感基里,回歸生命中最原始的單純美好。

高雅婷往往在畫作裡融入人和自然的關係,看似風景,但意不在描繪景色,而是藉著寫景牽引人心。在作品《水泥廠》中,繽紛華麗的山頭橫亙一列人造建築,對比強烈卻相互融合依存,未來人類的發展將如何演變,開啓了我們的無限想象。

洪韵婷以一貫的主題「想像」為主軸,試圖透過想像的營造引導觀者利用個人主觀的生活經驗構築屬於個人色彩的內心世界。

周代焌擅長突顯現代人的視野透過「螢幕界面」而無限延展卻相對封閉與偏頗的現象,創作主題主要探討以真實的景點為背景,如何透過想像搭建起一個建構中的世界。

五位藝術家以各自獨特的語彙闡述自然與心靈的憩所,共築未來理想的境界。


www.lianggallery.com

EXHIBITION : LOOP # 04













LOOP 為5gallons錄像作品平台的第一系列展,以將影像投影在間隔室內室外的落地窗上的形式,形成Window Installation的觀看方式,於櫥窗展示錄像作品。

LOOP # 04則以運動為發想,藝術家面對不同的處境與對象,各自發展出以運動作為元素的影像作品。年假後,運動+藝術,正是我們需要的身心覆育!

/ 播放時間:
2014. 02. 08 - 03. 01
每日12:00-24:00

/ 播放地點:
tamtamART TAIPEI IPIX
100台北市中正區北平東路20-3號

www.tamtamart.de


---------
LOOP # 04


減肥瘦身操LOSE WEIGHT EXERCISE
2011, Video 7’ 32”
洪韵婷+鄒逸真 Yun-Ting HUNG + I-Chen TSOU (TW)

減肥瘦身操是一個表演計畫:HUNGER在字義上,除了飢餓,還有擁有某種事物的渴望。此時,不論男女,對於身體的"完美塑型",都有了更嚴苛,更多元化的標準,甚至達到 "渴望飢餓 - hunger for hunger" 的病態念頭。因此在這一系列的表演行為裡,企圖透過一場類似減肥瘦身操的詼諧動作,嘲諷這個怪異現象。透過這些既熟悉又荒誕的塑身行為,如此充斥著詭異又病態的氛圍,試想提問,hunger已經變成了什麼?

Lose Weight Exercise is a performance project. The description of hunger in both physiology and psychology can be understood singularly as a “strong desire.” Nowadays both men and women have a new standard for the perfect physical shape, which is more stringent than it has ever been. At some point, people may even become mired down in a morbid cycle of yearning - or “hungering”- after hunger. They intend to mock this bizarre social phenomenon through her performance series Lose Weight Exercise. Through this familiar yet ridiculous behavior, presented in such a strange and morbid atmosphere, the artist attempts to question what hunger has become.



反作用力 COUNTERFORCE
2010, Video Documentation 1' 22"
黎正恬 Jennis Cheng-Tien LI (SG)

Schreber先生和Schreber公園是此研究計劃的主題。Schreber先生發明的設備讓人聯想到現代的健身器材,以及他以自己的小孩作實驗,來支持他一個孩子過多的精力需要被釋放的理論。此藝術作品結合了學術上的研究和個人的情感,並以一個雕塑的形式呈現。然而此設備的原本單純的功能性被轉化成荒謬語彙。

The project is a consequence of my research on the founding of the "Schrebergarten" and Mr Schreber who devised apparatuses reminiscent of contemporary gym equipment and experimented on his children to support his theory on children's excessive energy and its need to be released. The final artwork is a synthesis of intellectual research and personal emotion. It boils down to the form of a sculpture. The mere functionalities of the original equipment have been translated into absurdity.



羽球舞 DANCING IN BADMINTON
2012, Video Documentation 10’ 13”
吳建瑩 Chien-Ying WU (TW)

開始於一個觀念,過程是工作坊,最後完成於一齣舞蹈表演。Dancing in Badminton 跨越與自在的形式,是將孩子們帶進藝術實踐領域的工具。亦即,吳建瑩無意深研造形語彙,而僅是抓住該藝術形式最簡單的構成元素,並將藝術的入門門檻拉低至日常實踐的範圍。然而,這並非回應由上而下的技術普及化,卻是由低探高的藝術參與,用意在不同領域裡引進新的能量…

Starting from a concept, this artwork, of which the process is conducted by workshops, is finished by a dance show at the end. The liberal and transdisciplinary form of Dancing in Badminton is a tool to bring children into the domain of practice of arts. That is, the artist has no intention to study the language of plastic arts, but to grab the simplest component of art form and to lower the entry barrier of art to the domain of practice of everyday life. However, it doesn’t respond to the dominant tendency in the primacy of art skills and techniques, but to the public initiative in participation of art, with intention to bring in new energies from different domains.



建成健康乖乖操 JAN CHENG GOODY-GOODY EXERCISE
2013, Video 2' 29"
葉育君 Yu-Jun YE (TW)

2013年,當代藝術館邀請葉育君參與「藝術家駐校教學計劃」計畫,她和建成國中的老師共同研發創意課程,並帶領287位八年級的同學以八周的時間,完成了­跨領域的藝術學習和集體創作。本期課程內容以行為藝術的概念為發展主軸,藝術家葉育君­將其近年於公共空間的行為藝術及駐村創作經驗導入課程,從中創造出一系列形式豐富、­內容有趣的作品。

In 2013, MOCA Taipei invited artist Yu-Jun Ye to participate in the program“Artist in School Residence Program”, and together with Jan Cheng Junior High School’s teachers to collaborate in coming up with creative courses based on performance art concepts, which were taught to the 287 8th grade students of the school. Yu-Jun Ye incorporated into the curriculum her recent experiences with performance art in public spaces and also other creative experiences she acquired from art residence programs. The series of creative activities have garnered a collection of diverse and interesting works.



--------
藝術家


洪韵婷 Yun-Ting HUNG

洪韵婷生於臺灣台南,2006年自台灣藝術大學藝術造型藝術研究所畢業,2009年受邀於德國德勒斯登Ostrale國際當代藝術展覽中展出; 2010年以大師班傑出藝術家文憑畢業於德國國立德勒斯登高等藝術學院,至今,作品曾展於紐約佛蒙特、巴黎、柏林等地。

Yun-Ting Hung was born in Tainan. In 2006, she accomplished her degree Master of Art, postgraduate studies at National Taiwan University of Arts. In 2008, she attended the Kunsthochschule für Bildenden Künste in Dresden for Meisterstudium. Hung has exhibited widely internationally. Her important shows include the Halle am Wasser, Berlin(2011) ; National Taiwan Museum of Fine Arts Taiwan, (2010); International exhibition for contemporary art Ostrale 09 Dresden Germany (2009). At the same time she received her Public award, Ostrale 09 and Freeman Foundation Asian Artist’s Fellowship.

www.yuntinghung.com



黎正恬 Jennis Cheng-Tien LI

Born in Taiwan, Jennis Li Cheng Tien studied Interactive Media Design In Singapore and work in advertising agencies for several years. In 2008 she relocated to Germany where received her MFA in Public Art and New Artistic Strategies in 2010 at the Bauhaus University of Weimar, Germany. Li has since exhibited internationally with her work in Germany, USA, Spain, France, Italy and Taiwan among others.

黎正恬生於台灣,曾於新加坡攻讀媒體設計學位,並於當地從事相關工作數年。2010年獲得德國威瑪包浩斯大公共藝術與藝術策略碩士。作品於德國,美國,西班牙,法國,義大利等世界各地展出。

www.jennislichengtien.de



吳建瑩 Chien-Ying WU

1983年生於臺灣臺中,現工作與生活於巴黎
Born 1983 in Taichung, Taiwan. Currently lives and works in Paris



鄒逸真 I-Chen TSOU

1983生於臺灣台北,2008取得國立台灣藝術大學美術系暨輔系電影系學士學位。2010取得法國格諾柏勒高等美術學院學士學位,並於2012以特優評分取得該校造形藝術碩士文憑。作品以身體、行為觀念及錄像為主。錄像作品曾於2010獲得法國巴黎錄像藝術節第三名,為唯一獲獎亞州人。同年紀錄短片獲邀參與第三屆法國里昂福爾摩沙電影節播放,再於2012獲邀法國紀錄片月播放。

Born in Taipei, Taiwan. In 2008 she obtained a bachelor's degree of fine arts, also of motion cinema from National Taiwan University of Arts. In 2010 she obtained another bachelor’s degree of fine arts from ÉSAD ( L'École Supérieure d’Art et Design Grenoble-Valence, France). Later in 2012, she obtained a master’s degree with premium grades from ÉSAD. Ichen’s works focus on body art, conceptual act art, video art. One of her video works won third prize in the Festival of video art in Paris, France, 2010, she is the only Asian of all award winners. In the same year, her short film was selected by 3th Festival Formosa film, Lyon, France, and later in 2012 the film was invited to play in Documentary Month, France.

www.tsouichen.weebly.com



葉育君 Yu-Jun YE

自2001年起,留學於法國,取得國家高等造型藝術文憑,及索邦大學藝術與數位媒體雙碩士。作品的形式以行為藝術、錄像裝置、聲音表演為主。關注於身體的私人、公共空間的關係。回台後,專注於在公共空間的行為表演,以及以“藝術版圖擴張“為計畫目標,希望在藝術的疆界中,藉由觀念、行式的突破。重要的作品:「行動中的城市」「寶藏皇宮青年旅社」、「一個游擊性的表演One Night Band」、「游擊快炒果汁吧」。目前為「instant 42」負責人。

She had studied in France since 2001, and obtained a Master’s degree of DNDEP from Ecole Nationale Supérieur d'Arts de Paris-Cergy and a Master’s degree of Art et Media Numérique from Paris1–Sorbonne. The forms of her works are mainly of performance arts, video installations, and sound performances, focusing on private and public spaces of bodies and public relations. After returning to Taiwan in 2009, he has placed his focus on performance art in public spaces and the goal of “expanding the domain of art”, in hopes of bringing new possibilities to contemporary art through breaking the limitations on concepts and forms in the territory of art. His important works in the recent years include “City Action Series” (2009), “Treasure Palace Youth Hostel ” (2010), and “One Night Band” (2011-2012), Guerrilla juice bar(2013).Now,She is Responsible and createur of art space “instant 42” in Luzhou.

www.blog.roodo.com/yujunye
www.yujunye.blogspot.com